在音乐行业中，“鬼畜”一词通常指的是那些将恶搞、幽默和奇怪的元素融入歌曲或舞蹈中的艺术家。这些艺术家往往以其独特的风格和对传统规则的打破而受到关注。然而，成为“鬼畜全明星”并不容易，它们必须面对诸多挑战。

首先，最显著的一点是市场接受度的问题。很多时候，人们对于不符合传统审美标准的内容持有保留态度。这意味着“鬼畜全明星”可能会面临来自业界人士、媒体以及部分观众的批评甚至抵制。此外，即使获得了一些粉丝支持，他们也可能因为商业化过度而失去原有的魅力，因为他们需要不断创新以保持风格的一致性。

其次，“鬼畜全明星”的创作本身就是一个复杂且充满风险的事务。在音乐制作上，他们需要结合各种不同的元素，从恶搞到深层次文化引用，再到技术上的创新，这一切都需要极高的专业技能和创造力。而且，每一次尝试都伴随着失败和不确定性的可能性，这些都是任何艺术家的常见困境。

此外，在商业化方面，“鬼畜全明星”同样面临挑战。虽然他们能够吸引一群忠实粉丝，但这并不一定转化为经济利益。如果没有合理的商业策略来利用这一点，比如通过销售 merchandise 或举办巡演等方式，那么即便成功也难以为久远。

此外，对于一些年轻新人的来说，进入这个领域还存在门槛问题。大型娱乐公司通常更倾向于投资那些具有更广泛市场潜力的项目，而不是那些看似不可预测或太过边缘的小众内容。但正是这种小众文化才有可能孕育出真正具有影响力的“鬼畜”。

最后，不得不提到的还有隐私问题。在追求个性化表达时，有时候这些艺术家不得不牺牲自己的隐私，以获取更多曝光率或者为了作品本身。但这样做同时也带来了安全风险，以及与公众形象之间微妙平衡的问题。

综上所述，尽管“鬼畜全明星”们能在音乐行业中脱颖而出并成名，但他们仍然要面对诸多挑战，无论是在市场接受度、创作技巧、商业策略还是个人隐私等方面。这一切都证明了成为一名成功的地位艺人，并非易事，只有不断地努力和适应才能生存下去。