简笔画和动漫是两种不同的艺术形式，它们各自有着独特的魅力和适用场景。然而，在某些情况下，结合这两种风格可以创造出既具有美学价值又能够有效传达信息的作品。在这个过程中，选择合适的时机来运用简笔画风格至关重要。

首先，我们要了解简笔画和动漫之间的区别。简笔画是一种简单、粗糙但却充满个性的绘画形式，它通过极其有限的手法表达丰富的情感和故事。相比之下，动漫则是一个更为复杂的艺术形式，它不仅包含了图形设计，还融入了音乐、声音效果以及多媒体元素等多样化内容。

卡通人物作为一种特殊类型的人物设计，其特点在于它通常采用高度夸张的手法来表现人物特征，如过大的眼睛、扁平化的人脸等，以此来增强其可视性并增加趣味性。而当我们将这种卡通人物与简笔画结合起来时，就能产生一种既生动又易于理解的视觉效果。

那么，在什么样的情境下使用这种结合方式会更加恰当呢？首先，这种风格非常适用于儿童教育材料。在这些材料中，作者往往需要以清晰而直接的方式向孩子们传达知识或者讲述故事。利用卡通人物加上简笔线条，可以让这些信息变得更加吸引人且易于记忆。此外，这样的绘制方式也能够帮助孩子们培养观察力，因为它们需要从简单的一些线条中识别出具体的人物形象。

其次，这种风格也非常适用于快速制作或即兴创作的情况。在日常生活中的许多场合，比如社交媒体分享或者即兴演示，我们可能需要快速地制作一些内容，而不愿意花费太长时间去精细描绘每一个角落。这时候，如果我们掌握了一定的卡通人物设计技巧，再加上简单而生动的地平线，那么就能迅速完成所需任务，同时保持高效率、高质量。

再者，这种风格对于初学者来说也是一个很好的起点。当一个人刚开始学习如何进行漫画或角色设计时，他们可能对更多细节感到困惑或者不知从何处开始。但是如果他们从最基本的形状开始，然后逐渐添加一些简单的人类特征，那么就会发现自己逐步掌握了基础技能，并能够进一步探索更多复杂的事务。

最后，不论是在个人还是商业领域内，都有必要根据目标受众调整自己的作品风格。如果你的目标受众偏好轻松愉快的话题，你可能会倾向于使用更为戏谑或幽默色的卡通式设定；反之，如果你面临的是专业领域内严肃的问题，你可能会选择采用更加实用的甚至是抽象化的地平线，以便突出主题并展现专业性。

总结来说，无论是在儿童教育、快速制作、初学者的训练阶段还是针对不同受众群体的心智需求，每一项都提供了明确答案：在很多情况下，结合卡通人的大胆想象与简洁优雅的地平线，是一种极具灵活性的艺术语言，有助于提高作品整体表现力的同时，也使得整个创作过程变得更加容易管理和控制。这就是为什么说，在某些特别的情况下，用“ cartoons + simple lines”这样的组合可以成为最佳解决方案之一。