一、动画之始：手绘时代

在早期，人们使用传统的手工技巧来创作卡通，如素描、油画和水彩。这些艺术家将想法转化为形象，然后通过逐帧绘制方式记录下每一个瞬间的变化。这一过程既耗时又费力，但却是现代动画工业的起点。

二、电影时代：对话式动画的兴起

随着电影技术的发展，卡通制作开始采用对话式风格。在20世纪初期，由沃德·凯恩（Ward Kimball）、尤利斯·阿什比（Ub Iwerks）等人创建的人物如奥斯汀·鲍尔（Austin Powers）和塞克斯特拉斯（Sextrocles），标志着这一时期特有的风格。

三、电视时代：连续性与频率

随着电视机在家庭中普及，卡通内容也迎来了新的挑战。为了适应不断增长的观众群体和节目需求，动画师们必须提高工作效率，而这就促进了技术创新，比如多用途角色设计和故事重复利用。

四、大型产业化：数字革命与CGI

1980年代至1990年代之间，大型公司如迪士尼、高达娱乐等开始采纳计算机生成图像（CGI）的技术，这极大地提高了生产效率，并且使得更为复杂的情节变得可能。此外，还有软件开发，如Toon Boom Harmony，将原先的手工流程转移到数字平台，使得作品质量得到显著提升。

五、小屏幕时代：网络视频与短片文化

21世纪初，以YouTube为代表的小型视频分享网站迅速崛起，它们提供了一个全新的平台，让独立创作者可以轻松发布自己的作品。这种自由灵活性的环境催生了一批新兴人才，他们以简约而富有个性的短片赢得了大量粉丝，这些短片往往融合了传统手绘元素与现代数字效果，为后来的长篇剧集奠定基础。

六、VR/AR交汇点：未来世界中的卡通素材

随着虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术日益成熟，我们预见到未来的卡通制作不仅仅局限于2D或3D图像，还会融入沉浸式体验。这些新兴媒体形式将改变我们观看动画内容的心理感受，从而引发一种全新的互动模式，对于创意人员来说，无疑是一个前所未有的挑战也是难得的机会。

七、新媒体新故事——跨界合作与多元化趋势

在这个信息爆炸且分散注意力的时代，不同类型和风格相结合成为一种必然趋势。在此背景下，漫画家、插图师以及其他视觉艺术家的技能被广泛应用于游戏开发、广告行业甚至建筑设计中。这意味着传统的“ 卡通素材”已经扩展到了更宽广范围内，不再只是单纯用于娱乐领域，而是成了多个行业不可或缺的一部分。