在动漫世界中，动物形象的使用并不罕见。从经典的米老鼠和唐老鸭，到现代的疯狂小子和孙悟空，这些角色都以其独特的动物形态赢得了观众的心。那么，我们为什么会看到这么多卡通人物选择了动物形态而非人类呢？这背后有着复杂的情感、文化和艺术原因。

首先，从情感角度来看，动物往往能够更直接地触及我们的内心。在动画片中，通过将角色赋予animal特征，可以创造出既可爱又富有个性的角色，让观众更加容易产生共鸣。这是因为我们与自然界中的许多行为相似，如狡猾的小狐狸、勇敢的大熊猫等，这些都是我们可以认同的品质。而且，由于人类自身带有的社会规范和道德标准，对于某些不符合这些规范或道德的人类行为进行表达时可能会感到困难，而通过角色化为动物，则可以更加自由地表达这些情绪。

其次，从文化角度来看，每一种文化都有自己独特的地理环境、生态系统以及对生物种群的认识。因此，在不同国家或者地区，不同文化背景下所表现出的“人兽合一”（Anthropomorphism）也各异。例如，在日本动漫中常常出现的是灵魂附体这种概念，即一个灵魂附在另一个生物身上，比如《龙珠》中的孙悟空，或是在《神奇宝贝》的世界里出现的人物与宝贝之间的情感纠葛。在欧美电影中则更多地表现出了对野生动植物保护意识，比如环保主题下的海豚救赎故事。

再者，从艺术角度考虑，设计师们利用不同的身体结构给予它们特殊能力，也是一种非常有效的手段来吸引观众并增强作品吸引力。如果想让一个英雄拥有超乎寻常的力量，那么将他塑造成大型猛兽，如虎或狼，便能很好地展现这一点。此外，将普通人转换成動畫身體，还能加深觀眾對該角色的印象，使之成為獨一無二且難忘的一個角色。

最后，还有一点要提的是，就技术层面来说，使用虚构生物作为主角还能够避免版权问题，因为他们通常不是现实生活中的真实存在，所以不会侵犯任何人的版权。但是，如果采用现实生活中的具体人物，他们必须获得原作者同意，并支付相应费用，这对于制作成本较高的小制作来说是一个巨大的负担。

总结起来，看待卡通人物选择成为动物形象的问题，是需要从多方面去理解，它涉及到了心理学上的共鸣效应、文化差异以及艺术创作技巧等多重因素。无论是为了传递信息还是为了娱乐，无疑，“人兽合一”的方式提供了一种既丰富又灵活的手段，为我们带来了无数令人印象深刻和记忆犹新的人物，同时也激发了人们对生命本质探讨的一系列思考。