在动画史上，兔子作为一种动物形象，它的形象和意义经历了从无到有的转变。从一开始被视为简单的食物来源，到后来成为儿童文化中不可或缺的一部分，这一过程充满了丰富的变化和深刻的含义。

第一阶段：传统与自然

早期动画作品中，兔子的形象往往取材于现实生活中的野生动物。它们通常被描绘成温顺、害羞，并且总是处于弱势地位。这一时期的卡通兔子反映了人们对自然界中这种生物本身的认识和观察，他们在故事中扮演着比较边缘角色的角色，比如作为主人公的手下或者小朋友们玩耍时遇到的偶然人物。

第二阶段：创意与符号

随着时间推移，对卡通人物设计理念进行创新性的探索，使得这些原本平凡的小动物逐渐拥有了一种特殊的情感色彩。他们不再仅仅是为了故事背景而存在，而是成了能引起观众共鸣的情感寄托。在这个阶段，兔子的外貌变得更加夸张化，他们可能会穿戴各式各样的服装，有时候甚至还会展现出一些超乎常人的特质。

第三阶段：现代与数字

进入21世纪以来，与传统手绘风格相比，现在更多的是利用电脑技术制作出更加逼真的3D模型，以此来呈现“活”起来的人物。在这个现代数字时代，不同国家和地区都有自己独特风格的人物设计出现，其中包括各种类型的卡通兔子，它们不仅在电影、电视节目、网络视频等多媒体平台上广泛流行，也迅速渗透到了商品化产品、游戏以及其他多种形式中。

结语：

通过以上几个不同的发展阶段，我们可以看到，在不断地创新和适应社会文化需求的情况下，卡通世界中的兔子形象发生了巨大的变化，从最初单纯的地理位置上的占据者到现在能够代表着情感、智慧及勇气等复杂内涵。这背后反映出人类对于生命力的追求，以及我们如何通过艺术创造去解读并理解周围世界。