。王念慈与李祎然分饰湘君和湘夫人，在梦幻仙境中、湘水之上婆娑起舞，融合“漫步”和“圆场步”的古典舞步伐。在四季景色的奇幻变化中，他们展现出“女神”轻盈曼妙的仙气之感，极具浪漫艺术氛围。

除了《湘君》与《湘夫人》，《诗画中国》还以符合当代审美的表达打造出了众多颇具好评的舞台，如《出水芙蓉》和《水》两个舞台最具代表性。自古以来荷花因其超拔挺立的身姿、高洁淡雅的色彩，深受文人雅士的青睐。绘于宋代的古画《出水芙蓉图》页，便展现出了荷花的君子气质，周敦颐也曾写下千古名篇《爱莲说》来赞颂荷花的高洁品格。

除了具象化的事物，当无形之水用更丰富视觉形式展现出来时，也同样美不胜收。南宋马远通过对水细致入微观察，把江、河、湖、海等十二种不同形态的水绘于《水图》卷中，将这自然界最原始液体焕发出新的魅力。而在唯美舞台背后，是三位舞者戴着8-10斤配重，每天300余次克服耳压出入五米多深水池，不懈坚持，这也是对水坚韧特质最佳诠释。

节目播出后，有网友如此形容：“如碧波仙子，在画卷上翩然起舞，好惊艳！”除此以外，《诗画中国》的创新形式和技术，还能让观众沉浸式感受诗画之美。在北宋范宽溪山行旅图轴被明代书法家董其昌赞誉为“宋画第一”，立轴高达206.3厘米，比正常人身高还要高出许多。此番创意呈现，让观众一同体验到扑面而来的磅礴气息与顶天立地沉雄气概。

另外，《杂花图》的长达十余米描绘了十三种花草果木，其中包括文人的梅兰菊竹，也有百姓熟悉瓜果蔬菜各有姿态各显风骨。这幅徐渭笔下的万物生长反映了他等量齐观自然观念，更因突破性成就了笔走龙蛇潇洒，将中国湿墨艺术推向新高度。而在钢琴家郎朗演奏下音符与笔墨交融铺展共同描绘这幅大写意湿墨长卷，以至于音乐也可以有画面感，而绮丽不只是视觉艺术，更蕴藏节奏韵律情愫。

最后，《诗画中国》的四季景搬上了舞台，让屏幕前的每个人一同“入畫”。南宋刘松年所作四景山水图卷描绚杭州春夏秋冬四时景象。在此基础上，用最新三维场景制作技术完美复刻引人入胜西湖四时之景，让文化底蕴科技创新碰撞新火光。歌手戴佩妮徜徉其中吟唱西湖诗篇，使得文化传承又获得更新鲜活表现方式，此番 立体呈现受到广泛好评：“仿佛瞬间穿越回了南宋！”