传统文化中的卡通艺术，通常指的是那些源自于民族传统的、以幽默和讽刺为主要风格的图画。这些作品往往包含着对社会现实的批判和对生活细节的描绘，它们不仅是娱乐，也是一种文化表达方式。这种类型的卡通在不同的民族和地区有着各自独特的风格和内容。

首先，需要明确的是，“卡通”这个词语并不是所有国家都使用或理解得相同。在一些国家，如美国、欧洲等地，“cartoon”一词通常指的是动漫或者动画，而“caricature”则更多地用来描述夸张的人物形象。但是在中国大陆等国，“卡通”这个概念更广泛，它可以包括各种形式的手绘漫画，从简单的手工制作到复杂的手稿创作。

在中国古代，类似于现代意义上的“卡通”的图画已经存在了很长时间。比如唐代就有了非常著名的地球仪，这个地球仪上面装饰着各种动物形象，是一种结合科学知识与美术创作的大型装饰品。而到了宋元时期，便出现了一些带有幽默意味的小人书，这些小人书虽然没有现代意义上的“笑话”，但它们通过夸张人物形象来表现某种情感或观点，有一定的情感色彩。

在民间艺术中，比如说中国南方的一些地方还流行一种叫做“剪纸”的手工艺。这是一种将纸片经过精细剪裁后形成各种图案（包括动物、人物）的技艺，其中很多设计都是基于传统故事或者神话里的元素，而且常常带有一定的寓意或深层含义，这一点就像现代所说的“深度阅读”。

对于日本而言，其本土化漫画，即所谓的《漫畫》(Manga)，起源于19世纪末至20世纪初，与其它亚洲国家相比，更具备成熟且独立发展的地位。日本漫画多以青年为主体读者群，并且注重情感表达与角色塑造，对外界事务持批判态度，同时也展现出丰富的情感层次。在日本，《漫畫》不仅是儿童娱乐工具，更成为年轻人追求个性化生活方式的一部分。

此外，在印度，一种叫做Pattachitra 的壁画技术同样具有悠久历史。这是一种手工制成的小型壁画，以木板作为底座，上面涂抹着颜料，然后再加上精细刻划，使得每一个角落都充满生机。此类壁画既反映了当地居民日常生活，又融入了宗教符号和神话故事，为人们提供了一幅幅生动活泼又充满哲理的世界视角。

总结来说，在不同的传统文化背景下，卡通艺术作品展现出了丰富多样的形式，不仅是因为地域差异，也因为不同民族对于幽默、讽刺以及情感表达方式的理解不同。在这些地区，每一种 卡通艺术都蕴含着深厚的地质根基，以及独有的审美趣味，它们共同构成了人类文明宝贵的一部分。