在漫长的历史长河中，中国文字从象形到表意的演变，经历了数千年的发展。其中，书法艺术不仅仅是一种写作技艺，更是文化传承和审美情趣的体现。它不仅对中国文字的起源产生了深远影响，而且还塑造了一整套独特的文化观念和价值体系。

首先，我们需要回顾一下中国文字的起源。学者们普遍认为，汉字起源于甲骨文，大约出现于西元前12世纪左右。这一时期的文字主要记录了商朝王室祭祀、战争等重要事件，是一种非常复杂且含蓄的手写系统。在这个过程中，书法作为一种技术手段，不仅服务于信息传递，还逐渐成为了一种艺术形式。

随着时间推移，这些早期的手写系统逐渐演化成更为简洁、规范的一种书写方式——隶书。在秦始皇统一六国之后，由于需要大量标准化文件，因此产生了一系列新的字形，如楷書，它更加注重笔画简洁，以便快速完成大量文档制作。此时，即使是在日常生活中，也开始有意识地将书法作为一种独立存在的事物来培养和欣赏。

然而，在这整个过程中，一直没有忘记的是“文以载道”的理念，即文学与道德相辅相成。因此，无论是小篆还是隶书，都带有一定的美感要求，比如笔画优雅、结构合理等，这些都直接反映在了古代文献中的书法之上。

到了唐宋时期，当汉字已经成为日常交流工具之一时，那些高贵的情操和超然物外的心灵追求被不断地渗透进了诗词歌赋之中，从而形成了一种特殊的心灵沟通方式——诗人之间通过这种极其精致细腻的手迹进行思想交流，这正是“文章无言”的另一个方面表现。

此外，在这一期间，对音韵学也有所关注，使得语言与音乐结合，为后来的词曲创作打下坚实基础，同时也为文学作品增添了一份独特的情感色彩。而这些情感色彩又恰好能够通过流畅自然的人工雕琢（即我们通常说的“墨迹”）最好地展现出来，让读者仿佛能听到那诗人的心声。

到了明清时代，上述各项因素汇聚成熟，最终形成了今天我们所见到的繁复多样的中文字符集，其中每个符号都蕴含着丰富的情感与哲学意义，每一次挥洒都充满了深刻的人生哲学，而这样的创作方法则被称为“逸品”。

最后，但并非最不重要的是，当现代社会面临着信息爆炸的问题，以及数字化转型趋势下文本输入输出问题时，又重新提出了对于古籍与现代融合新手段的问题探讨，比如如何借助科技去保护并传播我们的文化遗产？或者说在数字时代，我们如何保持那些曾经用纸墨印刷出的精神内容不失真？

总结来说，无论是在中国文字起源之前还是之后，其背后的文化内涵一直都是一个引人入胜的话题，它既涉及到语言研究，也涉及到审美心理，以及对人类智慧发挥作用的一切可能性探索。在这个意义上，可以说，“文章无言”，但却拥有着永恒未知的大海般广阔空间让人去发现、去思考。