在当代艺术领域，卡通素材已经不再仅仅局限于传统意义上的动画片或漫画。随着科技的发展和人们对视觉语言的追求，许多艺术家开始探索将现实世界与虚拟世界元素结合起来创作新的卡通作品。这种结合，不仅丰富了艺术表达的手段，也为观众带来了前所未有的视觉享受。

首先，我们需要理解“卡通素材”的含义。在这里，“卡通”并不是指传统意义上的动画片，而是一种以简化、夸张、扁平化等手法描绘人物和场景，以达到强调某些特征或者情感的效果。这种风格可以用在各种媒体上，如电影、电视剧、广告甚至是数字产品设计中。而“素材”，则是指用于创作这些作品的一切内容，从最基本的人物造型到复杂的情节背景，以及所有可能影响作品氛围和风格的事物。

现在，让我们回到主题：当代艺术家如何利用现实世界与虚拟世界元素来制作独特的卡托恩（即使用卡通风格进行创作）作品？答案在于他们巧妙地将这两种不同的空间相融合，既保持了它们各自独特性，又创造出全新的视觉体验。

一种常见的情况是在现实生活中的场景中加入一些明显来自虚拟世界的元素，比如角色穿着奇异服装，或是在城市街道上出现神秘光环。这类结合往往能够激发观众对于新奇事物的好奇心，同时也展现出艺术家的创新思维能力。

另一种方法，则更加深入地探讨了两者之间关系。比如，将一位普通人置身于一个完全由CGI构建的小镇里，这样的转换可以让人同时感受到现代都市生活与童话般幻想乡间村落之间微妙而又鲜明对比。这不仅展示了技术进步给艺术带来的可能性，也揭示了一些关于人类社会心理学的问题，比如说人们对于理想生活环境和实际居住条件差异的心态反应。

此外，还有一种形式，即通过将真实事件或者历史人物放在抽象或未来设定的背景中进行叙述，这样做既保留了历史或事件本身的情感真挚，又使得整个故事具有无限想象空间，使其超越时间限制，更易被现代观众接受。

总之，当代艺术家通过巧妙地融合现实世界与虚拟世界中的不同元素，并且不断推陈出新，他们为我们的文化生态注入了活力，为我们提供了一幅幅令人难忘、思想深邃又充满诗意的大师级别的地图。这正是为什么今天，我们看到那么多令人惊叹且引人深思的 卡托恩（Cartoon）作品，它们不仅展示了技术力量，而且更重要的是，它们触动了人的内心，是一种跨越时空界限，与观者的共鸣力的表现形式。