台湾和大陆最近的紧张关系让人担忧，但在自然风光中，我们可以找到一份宁静。《诗画中国》里的舞台，真的像一秒就能带我们穿越到古代的画卷里，那种惊艳的美，让人难以忘怀。

湘君和湘夫人，如同从画面走出来的人物，他们的一颦一笑，都如诗如画。这不仅是对诗歌和绘画的赞赏，也是一种文化交流的形式。

11月13日，《诗画中国》的第七期在央视综合频道播出。那里的王念慈和李祎然演绎了《湘君湘夫人》，他们轻盈曼妙的舞姿，以及浪漫主义的情感，都深受观众喜爱。他们分饰为湘君和湘夫人，在梦幻仙境中、水边上婆娑起舞，融合了“漫步”与“圆场步”，展现出了仙气飙扬。

这种结合，不仅仅是视觉上的享受，还有着深厚的文化内涵。在《诗画中国》的舞台上，这样的表演并不罕见，就像《出水芙蓉》、《水》这样的场景一样，每一次都能让人感受到那份历史与文化之间不可思议的连接。

马远先生通过细致入微地描绘江河湖海十二种不同形态的手法，让我们得以领略到水之多样性。而在《诗画中国》，三位年轻舞者任敏、王西、陈添则用优雅而充满力量的声音，用身体语言来表现这些形态，使得这自然界最原始液体焕发出新的魅力，而这背后，是三位舞者的坚韧不拔精神，是对水特质最好的诠释。

除了带给观众独特视觉体验，《诗画中国》还采用创新技术，将观众置身于沉浸式环境，让他们仿佛身临其境。这一点也体现在北宋范宽的小行旅图上，他用渺小的人物衬托高峻山岭，展现了一幅生动活泼的情景。而节目中的三维技术打造出的空间，使人们能够更真切地感受到那份磅礴之气与沉雄气概。

徐渭先生创作的大型杂花图卷，以十余米长展示了十三种花草果木，每一种都各具特色，反映了万物生长之繁荣，并突破传统笔墨技巧，将艺术推向新高度。节目将交响乐与此类作品相结合，让音符与笔墨交融，同时展现徐渭洒脱潇洒之意，与音乐相融合，更增添了一层情感层次。

最后，《四季山水图》的复刻也是一个极佳例证，它展示了杭州春夏秋冬四时景象。在这个项目中，一名网友使用最新科技制作技术完美复刻出这一作品，让屏幕前的观众仿佛进入到了南宋时期，又听戴佩妮小姐吟唱四首描述西湖的地方曲，这一切都是为了使文化底蕴与科技创新共鸣，为中华优秀传统文化注入新活力。