在探讨这个问题之前，我们首先需要明确一下“卡通简笔画人物动漫”这一概念。它通常指的是那些通过简化的线条和颜色的使用来表现形象的人物。这些人物往往具有鲜明的个性和特点，能够很好地传达故事的情感和氛围。

色彩是视觉艺术中不可或缺的一部分，它不仅能给作品增添美感，还能传递情绪和信息。在动漫制作中，色彩的选择尤为重要，因为它直接影响到观众对角色的认知和情感反应。

首先，让我们谈谈为什么色彩在动漫中的作用如此关键。这主要因为人脑对于颜色的敏感度非常高，而且颜色可以迅速抓住观众的注意力。比如，在一幅画面中，如果某个角色穿着鲜艳的红衣服，而周围环境则以温暖黄褐色的调子展现，那么这两种不同的颜色组合将会强烈地突出该角色，使其成为画面的焦点。

此外，色彩还能够用来表达角色的心理状态或者是在不同场景下的感觉变化。在一些情况下，比如夜晚或者是在阴郁的情绪背景下，一些暗淡或冷灰色的调子可能会被用于营造一种沉重或压抑的氛围。而当要表现出欢乐、活泼或者是充满活力的场景时，则可能会大量运用明亮、鲜艳甚至是热带风格的地球红、蓝绿等颜料。

而对于卡通简笔画来说，由于它们注重简单性，因此所用的色彩也应该尽量保持简洁与统一。一种常见的情况是采用单一主调加上几种辅助调，这样既能保持整体的一致性，又不会过分复杂化作品。例如，以蓝作为主调，然后加入一些橙黄或者粉红作为辅助，可以创造出一个既清新又有趣味性的效果。

不过，不同文化背景下的观众对不同类型及含义上的差异也是值得关注的问题。在亚洲文化背景下，对于深邃黑白配对，以及柔软水润之类的手法可能更加接受；而西方文化则更偏好明亮夸张、多元丰富之类的手法。但无论哪种方式，最终都应服务于故事叙述以及人物塑造。

总结来说，在卡通简笔画人物动漫领域内，正确且恰当地应用各种元素中的“正文”——即实际可见并且可以触摸到的东西——包括但不限于图像构成（形状/轮廓）、细节处理（线条）以及其他非语言表达手段，是提升作品质量的一个关键因素。而其中最为核心之一，就是如何巧妙地利用各种可能性进行创新性的设计，并确保这些设计与整体故事内容相协调，从而达到最佳效果。此外，也不能忽视了视觉元素之间微妙联系，如影光关系与空间层次等，这些都是优秀动漫画作必备知识储备内容。不过，无论如何，都必须始终记住：最根本的是要让你的作品引起读者的共鸣，让他们愿意继续看下去。你可以通过使用独特而富有意义的图案，以及灵活多变却又令人难忘的人物表情来实现这一目标。不管你是一个经验丰富的大师还是刚入门的小新手，只要你真正投入到这个过程中，你就会发现自己正在经历一次自我提升和创造力的飞跃。如果你已经准备好迎接挑战，那就开始吧！