在漫长的历史岁月中，汉字不仅是中国文化的重要组成部分，更是中华民族智慧和创造力的结晶。这些由数千年来不断演变而来的符号，不仅承载着语言的功能，还蕴含着深厚的艺术美感，这便是我们所称赞的“汉字之美”。

首先，我们要从篆书谈起。这是一种古老而庄严的大篆，它以其高耸入云、线条流畅、结构严谨著称。这种书法风格最早出现在战国时期，尤其是在秦朝时期被广泛应用于铭刻石碑。在这方面，“秦始皇兵马俑”上的“太初元年”的篆书就非常典型，展示了当时文字与艺术融合的一面。

接下来，是隶书。这一种简化后的楷书，以清晰易读为特点，在公元前221年秦统一六国后，便成为官方使用的标准文体。隶书不仅在日常生活中发挥着重要作用，而且也因其精致细腻，被许多书法家推崇为练习笔墨之用。例如，唐代著名诗人李白的手迹中的隶书，就展现出了他对文字本身追求完美形式的一往情深。

最后，我们不能忽视行書这一风格，它以快速流畅见长，是历代帝王官员进行速写或草拟文件时所采用的笔法。此种风格在宋代达到了高峰，比如北宋著名学者苏东坡（苏轼）的行草作品，其笔触潇洒自如，让人仿佛看到了作者随意挥洒之间的情感波动。

总结来说，“汉字之美”并不只是指它们表达语言能力，更是一个综合性的文化现象，它包含了悠久历史、丰富变化以及深远影响。而上述三种不同风格——篆书、隶书和行書——正是我们探索汉字之美的一个缩影，每一种都有它独特的地方，并且各自都有无数实例证明了它们作为艺术品的地位和价值。