在音乐创作中，歌词不仅是曲目的灵魂，更是连接听众与音乐深层情感的桥梁。尤其是在流行音乐中，“又可爱又萌”这两个形容词经常被用来描述那些让人心动、令人愉悦的歌词。它们通常能够激发人们对童年回忆的怀念，也能唤起对生活中的简单美好事物的热爱。

然而，如何确保一个以“再次发现世界新奇趣味”的主题，能够既不失其原有的童真，又能展现成熟而深刻的情感层面，这是一个值得探讨的问题。这就要求我们在创作过程中要有意识地运用语言和旋律，以此来塑造出既有着无限可能性，又充满诗意意味的作品。

首先，我们需要明确“可爱”和“萌”的含义。在日常使用中，“可爱”往往指的是那种引人注目、令人愉快的心情或外观，而“萌”则更多指的是一种天真的、纯洁无邪的情感或者行为特征。当我们将这两者结合起来，就可以得到一系列温馨动人的表达方式，比如说，用小动物作为比喻，或是通过孩子的话语来表达某种情感状态。

接着，我们可以思考一下这些形容词在不同的文化背景下可能带来的不同意义。例如，在日本，“萌え（moe）”这个概念更偏向于强调这种细腻温柔或甚至有些羞涩的情绪，而在西方，它可能更多表现为一种自然而然、不可抗拒的情感反应。而这样的差异也会影响到我们的创作风格和艺术选择。

接下来，我们应该考虑怎样将这些感觉融入到具体歌曲之中。这可能涉及到选择合适的声音效果，如轻快的小提琴旋律，或者清脆悠扬的小号演奏；还包括编排舞蹈时所采用的动作和表情，以及整体视觉设计所传递出的氛围等等。每一个细节都需要精心挑选，以便营造出既亲切又吸引人的场景，让听众从第一句就被吸引进去，并持续保持这种兴奋直至结束。

当然，还有一点非常关键，那就是内容本身必须真实且富有个人特色。任何试图模仿他人的作品都会显得生硬和缺乏生命力。如果想要让自己的作品成为经典，就必须找到独一无二的声音，无论是在文字上还是音符上，都要尽量避免过度借鉴别人的元素，从而才能真正展现出个性化的一面。

最后，不忘了给予足够时间去调整并完善你的工作。在创作过程中，每一次尝试都是为了最终达到最佳效果，因此不要害怕失败，也不要因为初稿没有达到预期就放弃。你可以寻求朋友们的反馈，看看他们觉得哪些部分做得好，有什么地方还有待改进。此外，你还可以参考一些已经存在于市场上的成功案例，看看他们是如何处理类似主题的问题，从中学到经验教训。

总结来说，要确保一个以“再次发现世界新奇趣味”的主题既不失其原有的童真，同时也能展现成熟而深刻的情感层面，这需要你具备丰富想象力、敏锐洞察力以及良好的文艺素养。在整个创作过程中，要不断地尝试新的东西，不断地提升自己，为你的作品注入生命力，使之变得更加迷人，让它能够触及听众的心弦，让它成为永恒传唱的人气巨著。