在艺术的长河中，美女一直是绘画中不可或缺的一部分。从古代到现代，从东方到西方，无论是在中国的山水画、印度的神话壁画还是欧洲的肖像艺术中，都有着对美女形象描绘和赞颂的情景。在这个过程中，“美”这个概念经历了无数次变迁，它不仅体现在艺术家的技艺上，更体现在他们对于“美”的理解和审视之上。

在传统文化背景下，尤其是在中国古代，关于“美”的定义往往与道德、伦理和社会地位紧密相关。女性被赋予了高贵纯洁的形象，她们通常被描绘为温婉柔弱而又蕴含智慧，这种形象不仅反映了当时社会对女性角色的期待，也反映了人们对于理想化女性形象的追求。在这类作品中，“美女”并不仅指外貌上的完善，而更是一种精神状态，一种内在价值。

然而，与此同时，在这种文化环境下，对于性别角色的刻板印象也很明显。例如，在中国古代文学作品如《红楼梦》等书籍中，可以看到对女性角色细致入微的人物塑造，但这些塑造往往带有一定的束缚，比如贾宝玉对林黛玉的情感深沉却又无法逃脱世俗压力的矛盾情感表达。这就使得人们对于历史时期所谓“美”的理解更加复杂多层。

到了现代，我们可以看到的是一种更加宽松开放的情境。在这一点上，不同文化背景下的表现也有所差异。而且随着科技发展，数字媒体以及社交平台等新的媒介形式出现，对于什么是“美”、“如何成为‘大众’眼中的‘美’”的问题变得尤为重要。这种转变主要体现在以下几个方面：

首先，是个人的自由选择和自我表达成为可能。在信息爆炸时代，每个人都能够通过社交媒体来展现自己，他们可以挑选那些最能代表自己风格或者特质的声音、图片甚至视频，这样形成了一种新的文化氛围，使得传统意义上的界限变得模糊起来。

其次，是全球化趋势使得不同国家和地区之间相互交流合作加深，对于不同的审视方式产生影响。这意味着过去那些严格遵循某一特定地域或民族审鉴标准的审查体系已经逐渐消失，被更多主观性的评价取代。此时，“大众眼中的‘美’”，特别是面向年轻人群，其定义开始偏向更加多元化，以个性化为基础，而非单一固有的标准。

最后，由于技术进步，如CGI（计算机生成图像）技术等，使得创作手段得到极大的扩展，因此我们看到许多前所未有的艺术形式出现，这些新型艺术形式以创新为核心，不受传统规则限制，让曾经认为不可思议的事情成为了现实，比如将人类肉身融合数字元素制作出超现实主义作品，那么这样的作品是否仍然属于“美女**艺术？”这样的问题也不再那么简单地回答，因为它涉及到一个根本性的问题：什么才算真正的艺术？

总结来说，虽然两者都关注到了自然界中的生物——女人，以及它们在人类心灵中的位置，但它们存在本质区别。传统观念基于宗教信仰、社会规范以及生活经验；而现代则更多地依赖个人感觉与主观判断，并且随着时间推移而不断演变。“真实世界里的人类还没有完全适应当前快速变化的事态，所以我们的思考也必须不断调整。”